Elizabeth Linder, reprezentanta companiei Facebook la Chişinău

Miercuri, 23 octombrie la invitaţia Centrului de Guvernare Electronică în parteneriat cu Magenta Consulting, a avut loc o întâlnire în offline cu Dna Elizabeth Linder, specialist în strategii de Politică şi Guvernare pentru ţările din Orientul Mijlociu şi Africa. Elizabeth Linder este reprezentanta companiei Facebook şi s-a aflat în R. Moldova câteva zile pentru a vorbi despre Facebook ca o platformă de comunicare mai rapidă şi mult mai eficientă.  

Cu toţii cunoaştem că Facebook a devenit o platformă de comunicare la nivel internaţional prin care putem să ne facem prieteni, să ne dezvoltăm afacerea, să împărtăşim experienţe, opinii sau să promovăm un brand, o imagine, un serviciu public. Compania Facebook a devenit populară deoarece lucrează pentru o comunitate globală şi pentru securitatea comunității: „În lumea de astăzi, oamenii doresc și au posibilitatea să participe activ la procesul de luare a deciziilor. Platformele sociale ajută oameni să fie auziți, iar Guvernele să fie responsabile.”

„Politicienilor le-aş recomanda să aibă pagini publice, pin intermediul cărora să ţină legătura cu jurnalişti sau simpli cetăţeni.”

 

La întâlnirea cu bloggerii şi tinerii din Chişinău, Elizabeth Linder a prezentat platforma Facebook, în primul rând, ca o oportunitate ce trebuie să fie folosită la maximum de politicieni în comunicarea cu electoratul său. Potrivit datelor oficiale, 350.000 de moldoveni au conturi pe Facebook, deci sunt şanse pentru a fi urmăriţi, luaţi la întrebări, criticaţi sau lăudaţi. Elizabeth a venit cu mai multe exemple de succes din domeniul politic: Angela Merkel, Hillary Clinton, Prim-ministrul din Singapore - Lee Hsien Loong, Helle Thorning-Schmidt, NATO, până şi poliţia estoniană foloseşte Facebook pentru a fi în contact cu cetăţenii ce au întrebări (Veebikonstaabel Maarja). Făcând analogie la timpurile străvechi, Elizabeth a punctat în discursul său: “tehnologia este o armă importantă, fie ea o barcă din Grecia Antică sau Internetul din zilele noastre.”

Aspecte amuzante ale întâlnirii n-au întârziat să apară, glume precum că moldovenii au mai mare încredere în Mark Zuckerberg decât în orice politician din Moldova şi compania Facebook ar putea oficializa căsătorii şi să dea certificate online, au destins atmosfera în sală.

În mesajul său final, Elizabeth Linder a ţinut să menţioneze faptul că Facebook e spațiul online ce trebuie valorificat la maxim şi încurajează atât guvernanţii cât şi societatea civilă să folosească platforma Facebook în beneficiul lor, folosind comentarii, poze, postări, video, întrebări şi să fie activi, doar astfel se va simţi progresul în societate. Deci, fiţi activi online şi veţi avea noi şanse şi noi succese în viaţa reală.

 

Expoziția „Femei Creative. Realizările femeilor-inventatoare din Suedia”

În perioada 22 octombrie-30 noiembrie, Academia de Studii Economice găzduiește expoziţia “Femei Creative – inventatoare din Suedia.” Expoziţia mobilă a Muzeului Național de Știință și Tehnologie din Stockholm şi a Institutului Suedez este organizată în parteneriat cu  Moldcell, Fundaţia Est-Europeană şi ASEM.

 

Expoziţia prezintă invenţiile femeilor din diverse domenii: medical, social, tehnic, unele extrem de utile pentru viaţa cotidiană. Aici vă aşteaptă 40 de invenţii ale femeilor suedeze. 

Găsim aici dispozitivul anti-furt, săpunul din materiale reciclate,  ghidonul cu sistem de siguranţă, scaunul-rucsac pentru copii, tricoul pentru alăptarea discretă, scaunul de birou, scutece ecologice, sticla de sport şi multe alte curiozităţi - toate le puteţi vedea până pe 30 noiembrie la ASEM, strada Mitropolit Bănulescu Bodoni 59, bloc F, etajul 2, între orele 10:00 – 18:00, de luni până sâmbătă, intrarea este liberă. În toată această perioadă vor avea loc mai multe seminare cu tematică diversă. Primul seminar va fi dedicat Antreprenoriatului feminin. Mai multe informaţii despre seminare găsiţi pe pagina oficială a Fundaţiei Est Europene. 

Realizările moderne prezentate la această expoziţie ne duc cu gândul la necesităţile tehnologiei medicale moderne şi a celor cotidiene. În deschidere, Excelenţa Sa, Ambasadoarea Regatului Suediei în Moldova, Ingrid Tersman a declarat următoarele: 

“Suedia este considerată una din cele mai inovative ţări din lume. Se pune întrebarea: de ce? În primul rând noi avem o tradiţie istorică în domeniul invenţiilor, avem un angajament faţă de egalitatea de gen şi credem foarte mult în persoană, în individualitate. Dar în afară de aceasta mai avem o colaborare dezvoltată între instituțiile de cercetare şi sectorul public şi privat şi intenţia noastră este să rămânem lideri în domeniul inovaţiei.” Este admirabilă declaraţia Excelenţei Sale, întrucât femeile din R. Moldova pot lua exemplu, pot să se inspire şi să creeze.        
Expoziția reuşeşte să promoveze cercetarea ştiinţifică, dezvoltând în acelaşi timp cultura cunoaşterii inovatoare. Scopul expoziţiei este de a oferi informaţii şi de a îndemna vizitatorii să-şi exprime opinia referitor la invenţiile expuse. Mulţumim coordonatoarei Oxana Zanoga şi editorului de imagine Oleg Erizanu, care cu drag şi profesionalism au ţinut să ne informeze şi să ne dea mai multe detalii despre expoziție: 

 

 

 

 

Françoise Hardy - arhetipul feminității franceze

Françoise Hardy, actriță și cântăreață franceză, la doar 17 ani își face apariția timid în fața publicului francez, devenind o senzație vie și melancolică totodată, nu doar pentru vocea ei ci și datorită frumuseții.

La susținerea examenelor de Bacalaureat, a primit cadou de la tatăl ei o chitară, adolescentă fiind a început să reproducă piesele ce le auzea la radio ca mai târziu să lanseze piesa Tous les garçons et les filles, un hit imens ce s-a vândut în două milioane de exemplare într-un timp record. Imaginea sa este promovată și de prietenul ei fotograf Jean-Marie Périer. 

Françoise Hardy a apărut pe primele pagini ale revistelor Paris Match şi Vogue, purtând cele mai recente modele ale creatorilor de modă de avangardă: Yves Saint Laurent, Paco Rabanne şi André Courrèges. Succesele muzicale nu se termină aici: Le Temps de l'amour de André Salvet (muzica de Jacques Dutronc), Le Premier Bonheur du jour, Mon amie la rose, L’Amitié, La maison où j'ai grandi, Rendez-vous d'automne, Des ronds dans l'eau... etc., înregistrate, semnate și promovate de Records Vogue, iar mai târziu în 1967 fondează ”Asparagus”, propria sa casă de producție și semnează cu Vogue un nou contract de distribuție. Astfel succesul fulminant o consacră ca imagine incontestabilă a muzicii anilor 60-70. 

Succesul în muzică a lansat-o și în modă: fustele mini, cizme înalte, purtând blugi skinny, pomeți perfecți, privire sigură și intensă, părul drept, lung și cu breton, ochelari maxi, întruchipează perfecțiunea și grația stilului parizian, devenind un fashion-icon ai anilor 60. Enigmatică și grațioasă cu piesele ei melancolice cucerește mai mulți regizori jucând în peste cinci filme printre care Grand-Prix de John Frabkenheimer, și Masculin, féminin: 15 faits précis de Jean-Luc Godard.

Mai târziu este muza lui Bob Dylan și Nicolas Ghesquière, șeful casei de modă Balenciaga. Sinonim al eleganței pure, Françoise devine imaginea perfecțiunii și armoniei absolute pentru Ghesquière. Stilul și frumusețea pariziană ce o desemnează ca fiind un fashion-icon al anilor 60-70 trece prin metamorfoze în cariera sa, de la un stil atemporal la un stil chic-motociclist. Insolitul creator de modă Paco Rabanne, colaborează cu vestita cântăreață creând o ținută metalizată pentru inaugurarea Expoziției internaționale de diamante din 15 mai. Rochia mini, cea mai scumpă din lume ce o va purta Françoise Hardy,  este făcută din plăcuțe de aur ce sunt încrustate cu diamante – o reinventare a supleței și confortului. Distantă și timidă, Françoise Hardy va inspira și va precede femeia anilor 2000. Lumină, forță, senzualitate, independență și inteligență acestea vor fi calitățile dominante ale femeii mileniului trei. Françoise Hardy apare în renumitele reviste de modă VOGUE și ELLE. Caldă și inspirată cu picioare lungi de o frumusețe nobilă, imaginea sa a rămas ca un model ce a influențat ani la rândul podiumurile mondiale.

Acum câțiva ani, Françoise declară într-un interviu că se simte bine și fericită în solitudinea ei la ea acasă ”pe patul meu, în camera mea, cu o carte bună”. Françoise este simplitate și atitudine, o adevărată femeie ce a dăruit frumusețe prin muzica și trăirile sale, întruchipând perfecțiunea stilului parizian.

La o cafea cu Vika Gorenco

Pentru cei ce nu te cunosc, spune-ne te rog cine este Vika Gorenco ?

Vika Gorenco – designer, vizionar, vrăjitor, creator de lumi, personaje, stări, structuri străine de ceea ce-i obișnuit ochiul omului să perceapă (bizar, fragil, imperceptibil, transparent, translucid, mister, lumină, absența gravitației). Motorul este creativitatea iar obiectivul - noutatea, unicitatea.

Care au fost primii tăi pași în modă ?

În cadrul Una Moda Group unde m-am ocupat de partea de accesorii și produse tricotate. Un proiect complex în urma căruia au rezultat trei colecții, toate prezentate în cadrul Romanian Fashion Week, Iași. Apoi, după absolvirea masteratului, lansarea colecției „Alchimia Firelor”, prima colecție personală, (mai jos vedeți un colaj de fotografii realizate de Oltin Dogaru și Gabriel Hennessy), prezentată în cadrul ClujFashion Week.

Ce este moda pentru tine ? Ai un stil vestimentar preferat ?

Înseamnă să înțelegi o poveste, o lume, un personaj, gândite de un vizionar, să preiei fragmente din acest univers și să-ți creezi propriul univers adaptat la stilul tău de viață, la sistemul tău valoric, la modul de-a percepe lumea, la personalitatea ta, să-l pui în avantajul calităților sau defectelor fizicului tău. Tocmai de aceea stilul vestimentar este esențial pentru fiecare dintre noi, nu-i suficient să copiem, trebuie să și comunicăm prin vestimentație.

Care este designer-ul tău preferat?

Alexander McQueen - pentru genialitate, pentru unicitate și pentru că a transformat actul numit „prezentare de modă” într-un spectacol total.

Am observat, că predomină hainele croșetate, de ce anume ai ales această nișă ?

În primă instanță, pentru că a fost singurul mod în care puteam sa mă exprim (nu aveam mașină de cusut sau alte resurse pentru a crea). Obsesia de-a transpune din imaginație în realitate a fost atât de copleșitoare, încât singurele instrumente pe care le aveam la dispoziție trebuiau puse la lucru....și apoi, pentru că tot ce-a însemnat manufactură, a devenit parte integrantă din personalitatea mea, fiind modalitatea prin care mă exprim cel mai bine, deși „cuvintele” nu sunt perceptibile deocamdată decât de foarte puțini.

Ce tip de fire folosești ? Firul cu care împletești „basmul” este schițat din timp sau povestea se încheagă ochi cu ochi, nod cu nod în structuri continue ?

Basmul începe cu o obsesie, obsesia se transformă în km de fire, apoi de structuri, ca mai târziu să devină personaje....și e tot timpul relația detaliu-ansamblu, rând, nod-concept un exercițiu complex pe care puțini designeri îl fac, foarte mulți se rezumă la a face schițe și - a urmări evoluția colecției în ansamblu. Firele folosite sunt diverse: mohair, bumbac, mătase, lână, fir de tulle.

Creațiile tale sunt ca dintr-un basm, de unde vine inspirația ?

Cărți, filme, muzică, personaje.....dimineți, amurguri, flori, creaturi marine.

Rochiile, creațiile sunt realizate integral handmade ca în prezentările haute-couture, cum sunt percepute acestea la prezentările de modă de la București?

Diferit. Cel mai eficient intrument de verificare a impactului festivalului (cel puțin pentru mine, care nu mai sunt în București) este internetul: urmărim câte postări sunt făcute, de către cine și astfel putem sa ne facem o concluzie.

Cea mai marcantă personalitate care mi-a comentat produsele este Diane Pernet. În urma festivalului de la Cluj, Dumneaei și-a expus părerea pe site-ul său personal, comentariile atribuite mie și Mihaelei  Ciurlugea, fiind singurele referitoare la colecțiile din cadrul festivalului.

Și n-aș putea sa uit de deținătoarea site-ului www.pretaprotester.com, în care am fost menționată în mai multe articole: Alchimia firelor by Vika Gorenco @ Cluj Fashion Week, Avanpremiere - Moda Românească de Avanpost, Soirées de la Mode no/9, susținerea și cuvintele de bine, după fiecare apariție publică, mă fac să nu renunț la design de modă, și mulți alții, mai mult sau mai puțin avizați, cărora le mulțumesc, oricare ar fi discursul lor despre activitatea mea!

Care este cea mai dificilă etapă în procesul creării colecției?

Firele! de cele mai multe ori nu găsesc fire suficient de complexe care să-mi susțină ideea produsului, și sunt nevoită să le recompun, recreez. Au fost produse la care am lucrat și cu câte cinci fire pentru a obține structura potrivită, sunt structuri pe care le obțin legând mii de fire de un alt fir. Este o munca migăloasă, rezultatul căreia poate nu este înțeles cum se cuvine, sau este comentat cu foarte multă ușurință de „experți” în ale modei.

Complexitatea creațiilor tale este definitorie, uneori le compar cu cele din colecțiile lui Alexander McQueen. De curând ai participat la Gala Avanpremiere cu o colecție numită ”Esențe de Paradis”, de unde a venit inspirația și ideile în realizarea acestei colecții ? 

Este onorant să mă compari cu McQueen, și aspirația de-a ajunge la nivelul acestuia este paralelă cu visul. Într-un sistem de modă cum e cel românesc este foarte puțin probabil ca având doar talent și nici o susținere financiară să ajungi atât de sus. Iar „esențele de paradis” i le datorez Iuliei Hașdeu, personalității și talentului ei desăvârșit. Poezia „Singurătate” a Iuliei a stat la baza conceptului și restul e multă visare.

Cu cine ai mai colaborat la această colecție ?

Am avut o colaborare foarte frumoasă cu Oana Calin, cu care am fost colege în cadrul proiectului Una Moda Group, dar și colege de facultate (Universitatea Națională de Arte, București, în cadrul Facultății de Arte Decorative și Design, Departamentul de Modă), aceasta fiind un talentat designer de accesorii și o bună prietenă.

Cât de importantă a fost această prezentare pentru tine? Ai deja un echilibru în ceea ce faci, sau ești în căutarea stilului ce să te definească ?

Din păcate vizibilitatea mea pe scena modei românești este episodică (având în vedere că nu locuiesc în România și e direct proporțională cu posibilitățile financiare). Ieșirile mele i le datorez analistului de modă Alin Gălățescu, căruia îi mulțumesc! Totodată orice ieșire în public este importantă atâta timp cât aceasta nu trunchiază conceptul, creația; dacă o colecție nu e prezentată într-un cadru benefic pentru designer, dacă produsele nu sunt valorificate de manechini, efortul designerului poate fi compromis.

În ceea ce privește stilul, creația ce mă definește: mă regăsesc sută la sută în ceea ce fac, dar sunt mai degrabă în căutarea clientului care să înțeleagă și să aprecieze creația mea.

Cine este clientul pentru care creezi ?

Visători, melancolici, oameni autentici care știu cu adevărat să aprecieze un produs unic, un produs de design.

Ce proiecte de viitor ai ?

  

Consolidarea brand-ului și modificarea percepției asupra tricotajului.... vreau să aduc tricotajul unicat semnat Vika Gorenco în sălile de operă, evenimente somptuoase, manifestări culturale. Dacă o să reușesc să scot tricotajul din serile friguroase de iarnă (acolo unde l-a lăsat andrelele bunicii și mașinile mecanice de tricotat), și o să-l transpun în serile călduroase de vară pe terase parfumate de tei, o sa mă consider mulțumită.